MFA考研专业课——狂人毕加索

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MFA考研专业课——狂人毕加索

  在综合考试艺术学的试卷上,4分的名词解释虽不算多,但估计没人能舍弃而不心疼。一般名词解释会涉及人名、地名、概念和专有名词等,经常会以所考察的名词为基点,暴露出考生的知识面,又考察其对知识面的压缩和总结能力。

  今天奚米老师想通过06年中国传媒大学综合考试艺术学的一个人名类名词解释,剖析解题方法。我想以我喜欢的狂人毕加索为例。

  首先审题,题目是“毕加索”。普通青年会写下毕加索的个人简介,而文艺青年走走抒情路线,答出偏主观的对毕加索艺术地位的评价,2x青年应该会脑洞大开,说毕加索是艺术创作的怪胎,商业炒作的大师吧!

  其实,不管是普通青年、文艺青年甚至2x青年都!没!错!但奚米老师要强调的是,学霸绝对是最理智的普通青年+文艺青年+2x青年的综合体,是集齐这3种人格的存在!学霸的心中,一切都是有套路的,这一题,对人物的名词解释,基本上就是先介绍一下这个人物的生平和成就,然后介绍一下他的代表作品,最后介绍一下他对后世的影响或者在他那个领域内的卓越地位,如果时间充裕还可以一两句话简述自己的理解,但这毕竟不是论述,如果没有十足的可以征服阅卷老师的把握,就还是不用画蛇添足弄巧成拙。

  那么回归题目,毕加索,人物生平和成就,即他的履历和诸多头衔:西班牙画家、雕塑家。法国党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。

  代表作品:毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

  影响与地位:毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。

  tips:奚米老师认为,MFA的专业课不是死记硬背就能拿逆天高分的。能拿逆天高分的人,必定是了解艺术史的来龙去脉,了解艺术大师的生平特点,并有自己的艺术理解的人。所以在准备MFA考研专业课的部分时,不妨尽己所能,深入了解每一个知识点,让自己成为文艺素养很好的人,不要说自己没那么多闲工夫,都是借口。

  介绍毕加索的文章可以说有两大类,一类是赞颂,一类是诋毁,诸如永远年轻的画家、现代艺术的魔术师,令人困惑不解的艺术怪才、欺世盗名者、商业炒作的怪胎等等。无论两类作者的初衷如何,最后两者殊途同归,对提高毕加索的声誉共同起到了促进作用。

  毕加索是现代主义画派的主要代表,是一位最富有创造性的艺术家,他所开创的立体主义“否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把不同视点所观察和理解的形诸画面,从而表现出时间的持续性。”(引自《外国美术简史》)“立体主义”的出现,为绘画艺术开辟了一片新天地,为人们观察事物提供了一个新的视角。从这个意义上看,是毕加索打开了美术的潘多拉盒子,启发了现代主义、后现代主义等形形色色的画派。20世纪的艺术家,特别的是西方艺术家,几乎没有未受过他的影响的。

  毕加索确实具有较高的艺术天赋。他9岁时画的鸽子、马、雕像的素描就很形象生动。16岁时他完成的油画《科学与仁慈》,入选在马德里举行的全国美展。在“蓝色时期”,他广泛地接触了社会的下层,了解描绘了乞丐、残疾人、妓女、流浪者的生活。在“粉红色时期”,他的画风又一变为柔和,在这段时间,毕加索广泛地接触到了当时流行的艺术思潮,如象征主义、印象主义、自然主义、唯美主义、批判现实主义等等。26岁时完成了《阿维农的少女》,表明了他对传统艺术的反叛,标志着立体主义的诞生。40岁以后,毕加索又转向了超现实主义。在西班牙内战期间,毕加索坚定地站在人民阵线一边,反对独裁的佛朗哥政权。他创作了蚀刻版画《佛朗哥的梦和谎言》。在法西斯空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡后,他创作了巨幅壁画《格尔尼卡》,以立体主义绘画语言表现了战争带给人类的灾难,批判、鞭挞了法西斯的罪行。50年代,他以《和平鸽》《朝鲜的屠杀》《和平》等作品呼唤世界和平。他不是一个艺术至上主义者,他与社会同呼吸、共命运,他是那个时代的弄潮儿。

  毕加索身处一个动荡变革时期,其作品也正反映了那个时代的特点,动荡不安、支离破碎、怪诞新奇。在非洲黑人雕塑的影响和塞尚的启示下,为了突破传统绘画画面所受到的时间、空间的限制,也是为了表现、揭露社会的畸形、黑暗面,毕加索用夸张、变形、大胆的分割、拼接、粘贴等手法来构成图画中的形象,开创了“分析立体主义”“综合立体主义”技法。所以,立体主义作品要求人们不仅要从视觉上去感受,更要从理性、观念上去理解。

  毕加索的艺术成就除去绘画以外,还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索总是在寻找新的表现方法,人们说他是一位永远年轻的画家,他风格多样,变化不定,但无论怎样变化,都是为了能够淋漓尽致地表达自我,这正是现代人所追求的。人们之所以不断地变换时装、不断地改变形象,就是怕自己淹没于芸芸众生之中,就是为了个性张扬。毕加索的艺术就是具有独创性、启发性,他使造型艺术为之焕然一新。欧洲古典美术离科学很近,讲究如实地再现对象,要分析结构,研究透视,有了小素描稿,还要打方格做放大素描稿,然后才能在上面作画。这些程序往往会消磨掉画家的创作激情。古典美术作为再现性艺术已经走到极致,伦伯朗、达•芬奇、大卫等成为后人无法逾越的高峰,使后来者只能另辟蹊径。

  毕加索也曾尝试过古典美术,甚至在他70多岁时,还专心致志地临摹了15次德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人们》。而临摹委拉斯开兹的《宫廷的侍女们》竟达45幅之多,但他的临摹品的艺术水准远差于原作,他自己似乎也很清楚这一点,他的每一幅临摹品都是那么不确定、不自信,最终都是草草了事。他所生活的时代决定了他的浮躁与多变,他不可能达到古典艺术大师的高度。所以,他很聪明地用变幻不定的画风诠释了这个动荡不安、变化无常、怪诞新奇的20世纪。毕加索认为,画家的职责不应只借助具体物象反映世界,而应创造出抽象的东西来表现世界。无怪乎毕加索对中国的写意画推崇备至(古典美术是唯物主义的,是再现性的,是较客观地反映世界与社会人生,而中国写意画是主观唯心主义的,是表现性的,是较主观地反映世界与社会人生,甚至于纯粹主观地表达自己的情感,为自己的内心世界写照。相对于古典美术来说,中国写意画是自由的、酣畅的、无拘无束的)。

  相对于那些注重个人形象、对社会负责、追求艺术完美的艺术家(他们深恐谬种流传、贻误子孙,会将自己不满意的作品毁掉)来说,毕加索是真实的、立体的、全面的人。他只是按自己的意愿生活着、创造着,并借助于炒作使自己生活得更好一些,在商业时代,这本无可厚非。只是人们(特别是画商)将他的作品的艺术价值夸大了,同时也就将他神化了,以至于人们面对他的任何作品都心怀敬畏,不敢发表议论,如同面对“皇帝的新衣”。噤口久了,一些不堪压抑的人们忍不住要说出心里话,会斥他为欺世盗名者。其实,艺术与科学一样,是最容不得迷信与权威的,也是最不需要吹捧与攻击的。只有作品本身才有发言权。

  艺术就是对社会人生的反映,艺术的内容与形式必然会紧随时代。既然社会人生的潘多拉盒子早已被打开,美术的潘多拉盒子也迟早会被打开,毕加索只是恰逢其时。我们向往一个美好的世界,但这个世界总是那么不尽如人意,完美的世界在人们的理想中,完美的艺术家当然也不会存在,但真正美好的艺术品将会流传下去,并永远为人们所珍视。毕加索作为一个艺术家是不完美的,其作品也并不是完美的,但他做了一个艺术家分内的工作。

  永远年轻的画家、现代艺术的魔术师、令人困惑不解的艺术怪才、欺世盗名者、商业炒作的怪胎等等诸多称谓或褒或贬,但都过于夸大事实。毕加索只是尽己所能地、忠实地用艺术的形式表现了其所身处的世界,反映了自己对社会人生的看法。怪诞也罢、哗众取宠也罢,他的作品终归体现了他所处时代的精神,并影响了后世。时下正在流行的各种后现代画派是否会在艺术史上占有一席之地,也取决于其作品的内容与形式是否真实地反映了这个时代的生活。返回搜狐,查看更多